9月23日至10月9日，2013北京時裝藝術(shù)國際展將在愛慕美術(shù)館、今日美術(shù)館、798 Evening空間同時舉辦。本屆時裝藝術(shù)展適逢北京國際設(shè)計周，圍繞“日日夜夜”這一主題，將呈現(xiàn)來自中國、韓國、英國、法國、美國、俄羅斯、日本、菲律賓、中國香港、中華臺北10個國家和地區(qū)的60余位藝術(shù)家的作品。

       “時裝藝術(shù)”（Fashion Art）是時裝與藝術(shù)的結(jié)合。時裝藝術(shù)屬于現(xiàn)代藝術(shù)的一個分支，誕生于上個世紀(jì)的美國，是與時裝有著密切淵源關(guān)系的藝術(shù)形式。其始于2007年，由中央美術(shù)學(xué)院教授呂越引入中國，是國內(nèi)首個舉辦的時裝藝術(shù)展。北京時裝藝術(shù)國際展（Beijing International Fashion Art Exhibition）迄今已成功舉辦過四屆。本屆國際展由北京服裝紡織行業(yè)協(xié)會、中央美術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦，北京合眾?營造公關(guān)承辦。該展以時尚與藝術(shù)、先鋒與文化充分結(jié)合的精神體現(xiàn)著Fashion Art的國際發(fā)展趨勢，并逐漸成為較有國際權(quán)威性和影響力，具有獨創(chuàng)意識的時裝藝術(shù)展示盛會。

       在本屆59件展出作品中，藝術(shù)家王永剛的《宅衣》表示出服裝和建筑終于合為一體，房子和服裝都成為了當(dāng)今城市現(xiàn)象的化身；呂越的作品《相融》則不僅僅是一個陰陽關(guān)系的裝置，還兼具臺燈的功能；于惋寧的《進(jìn)化》用絲綢和塑料組合而成，模仿人的皮膚與毛發(fā)的形態(tài)，讓自然與刻意相遇，柔軟與堅硬相逢；《路》的作者付奎，用黑白兩色石片縫綴成路的形象，整件服裝耗用500個工時、10萬粒石片，表達(dá)出黑夜路的盡頭是另一個新的日日夜夜的輪回；而作品《蒀》的作者顧建議，通過多種材料之間的穿插形成了獨特的外形結(jié)構(gòu)，對空間進(jìn)行了流線型的分割，以和人體若即若離的關(guān)系，表現(xiàn)了服裝作為人體與環(huán)境之間的過渡空間的狀態(tài)；王嘉妮的《零件 02》，采用如螺絲、螺母、鋁網(wǎng)等工業(yè)現(xiàn)成品來替換原有的服裝材質(zhì)，制造出類似服裝繡片的視覺效果；名模琳達(dá)、內(nèi)奧米、伊娃、凱特都出現(xiàn)在一件作品上—勞達(dá)?拉瑞爾的《昔日的夢想》，盡顯“攬鏡自照，我已經(jīng)準(zhǔn)備好，讓自己成為眾人焦點”的自信。

       徜徉時裝藝術(shù)國際展，人們對時裝的理解也在發(fā)生變化，所見不僅僅是一件件華服美裳和富有科技含量的設(shè)計藝術(shù)品，還是在觀賞一個個文化形態(tài)載體�！叭杖找挂埂钡闹黝}包含著循環(huán)、周期的含義，也暗示著輪回、交替的意味，更是積累、成長、蛻變的傳達(dá)。59件作品，出自62位藝術(shù)家之手，以各自不同的角度，詮釋著對生活、對生命和對世界的感悟。

       時裝是生活的重要組成部分，作為北京國際設(shè)計周的重要分場活動，匯聚國際設(shè)計資源，助力北京“文化中心”建設(shè)同樣是北京時裝藝術(shù)國際展的目的之所在。擴(kuò)大中國設(shè)計品牌影響力、促進(jìn)設(shè)計交易、推動“中國制造”向“中國創(chuàng)造”轉(zhuǎn)變，北京時裝藝術(shù)國際展將貢獻(xiàn)綿薄之力。（國際在線）