12月15日，由又一山人任藝術(shù)總監(jiān)聯(lián)袂姜綬祥和洪強一起策展的新井淳一經(jīng)緯世界藝術(shù)展在香港理工大學創(chuàng)新館和服裝館隆重開幕，展覽在風、光、影、景以及建筑環(huán)境中再現(xiàn)新井淳一的大型紡織藝術(shù)作品！

著名日本設計師新井淳一（1932-2017）的紡織作品向以復雜和創(chuàng)新見稱，他把傳統(tǒng)紡織技術(shù)與實驗生產(chǎn)過程融合，因作品集當代西方科技與東方理念于一身而為人知曉。新井淳一的前衛(wèi)工藝備受肯定，并促成了與著名時裝設計師三宅一生、川久保玲（品牌CommedesGar?ons）等的重要合作。新井淳一1932年出生于日本群馬縣桐生市的一個和服紡織世家，成長期間接觸到各種布料，因此通曉編織和紗線的數(shù)百年傳統(tǒng)和文化。他透過先進電腦程式將之重新演繹成尖端的處理方式，利用布料特性而造出創(chuàng)意空前的雕塑作品。

本次展覽中新井淳一除了充分應用電腦的輔助設計，還通過化學方法將紗線的光澤纖維熔化，再去成型和絞染織物，還用鋁，銅，不銹鋼，甚至鈦進行了實驗，也用棉花，羊毛，聚酯，尼龍和其他纖維進行創(chuàng)作。

幾乎沒有哪種最先進的紡織品處理方式能逃避他的嘗試：加熱褶皺，真空設置皺紋和熱轉(zhuǎn)印列印添加鮮艷的色彩；將不同的紗線編織在一起來雕刻織物；在濕熱處理過程中，利用其部分的收縮和起皺成型等等。

　　日本的設計從上世紀中葉陸續(xù)走進國際市場，并得到了全球的推崇和認可，不僅是在日用電器產(chǎn)品，還在建筑，服裝，動漫，等多個文化領(lǐng)域；但同時，日本卻依然還保留著很多傳統(tǒng)的工藝和做法的延續(xù)，那么，是什么賦予日本產(chǎn)業(yè)設計的動力和研發(fā)創(chuàng)作的源泉呢？除了資本的支持，或許更離不開的是，對于創(chuàng)作由衷的激情和熱愛。

值得我們重視的是：新井淳一不是從一個我們所認知的藝術(shù)途徑為起始，他的創(chuàng)作也不是基于傳統(tǒng)對圖案紋樣繼承后的發(fā)揚，或是說從圖案紋樣的美術(shù)效果上去認識紡織與面料，而是深入到材質(zhì)成型的過程中，通過經(jīng)緯交織的技術(shù)特性，在對織染技術(shù)的改良和新技術(shù)的運用上去探索織物的創(chuàng)新，進而所表達出的質(zhì)地，就不再拘泥于二維的平面，而是有三維的立體，甚至蘊含了材質(zhì)的情懷；直至發(fā)展到用藝術(shù)的觀念，去思考紡織與面料的個性與生命，再將設計轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的創(chuàng)造，賦予織物以靈性和情感。

正如聯(lián)合策展人，香港理工大學的姜綬祥博士所說：在對風俗與時尚、傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計的探索中,新井先生將織物與服裝設計的概念進行重新定位，力求把人類的情感文化與織物自身的美相互交融，并轉(zhuǎn)化為紡織品設計的獨特優(yōu)勢。

　　六廠基金會聯(lián)席總監(jiān)高橋瑞木表示：「昔日南豐紗廠所生產(chǎn)的簡單綿紗常被制成各種不同的日用品，包括毛巾、床單和服裝等。作為我們每天都能接觸到的物料，布料能為社區(qū)帶來不同層面的社會影響。我們很榮幸能舉辦第二屆『新經(jīng)緯系列』，提供獨一無二的平臺，探索紡織在當代社會于不同階段的發(fā)展，配合六廠基金會的視野就多個當代議程展開精彩辯論，透過跨越紡織、藝術(shù)和文化的界限，吸引更廣泛的觀眾。」

「自組織化:新井淳一經(jīng)緯世界藝術(shù)展」展覽是藝術(shù)家的首個香港回顧展，以向他一生的努力和成就致敬。被稱為「夢想編織者」的新井將呈獻布料的多樣化挑戰(zhàn)和動人之處，帶領(lǐng)觀眾體驗藝術(shù)家充滿感官、紋理和視覺沖擊的個人世界。