2012上海春夏時裝周剛剛落幕，游走于黃埔江畔的上海國際時尚中心以及復興公園白色帳篷之下的一個個秀場，可以肯定的是，本季上海時裝周所表現(xiàn)出的時尚性以及主流性超越了以往，邁進了第九個年頭的上海時裝周正日趨變得成熟，其在一定程度上已是一場“盛宴”，只是距離“饕餮”尚遠。
當Decoster Concept的簡素至極只剩幾束燈光的T臺上，模特帶著一點或超然或神經(jīng)質(zhì)的表情由暗及亮地魚貫走出時，為期8天（10月20日到10月27日）的2012上海春夏時裝周終于落下了帷幕。
對業(yè)內(nèi)人士而言，這或多或少是一次具有改變意味的時裝周：改變體現(xiàn)在內(nèi)容和形式兩個方面。一個與內(nèi)容有關的改變是本次活動主辦方第一次對舉辦時間表進行了注解，提出了上海時裝周是繼10月5日巴黎時裝周結束之后的第五站；無論僅僅是自我詮釋的第五站或之前宣稱的第六大時尚之都，至少有一點可以確認的是上海時裝周正積極納入到國際主流時尚發(fā)布的循環(huán)體系之中，這顯然是一種進步。在時裝周的閉幕秀上，我遇到了兩位來自法國趨勢預測機構的朋友，在他們眼里，相比較之前的巴黎時裝周，上海時裝周只是個Local Event。實際上本次上海時裝周首次由區(qū)域性活動上升為了國家級大型經(jīng)貿(mào)文化活動，Local Event終于升格為National event，盡管距離International Event尚有差距，但畢竟，這是有關內(nèi)容的另一個重大改變，而這顯然是一個新的開始。
開幕式可視為形式上的重大改變。由華誼兄弟時尚和《時尚芭莎》兩大傳媒聯(lián)合承辦的時裝周開幕式實現(xiàn)了時裝周在紡控集團主導之下的類似行業(yè)交流活動跨越到時尚大事件的華麗轉(zhuǎn)身：炫酷動感的開場短片、凱迪拉克CTS的引領、尚雯婕、李泉的另類演唱、星光璀璨的明星和娛樂界大人物秀場前排坐；當然最重要的是時尚泰斗Vivienne Westwood帶來她的頂級發(fā)布秀。這是一場堪稱豪華的時尚盛宴，吸引了如此多的眼球，甚至第一次出現(xiàn)了一票難求的狀況。明星或名人效應在大眾娛樂時代持續(xù)發(fā)酵，時裝周終于有可能從行業(yè)頭條上升為時尚或娛樂版頭條。
主流之外的游移
“盛宴”是形式的“看上去很美”，而饕餮顯然是盛宴的最高境界。盛大的開幕式僅僅是 “看上去很美”，從時裝周的本質(zhì)來講距離饕餮則還有長長的路要走。相比較紐約10天200多場秀，米蘭7天60多場發(fā)布會和巴黎9天90多場秀的頻率，此次上海一共為23場發(fā)布秀。時裝周的重要作用在于趨勢發(fā)布以及商貿(mào)對接。而顯然對于上海時裝周而言，這兩個作用暫時性缺失。
不夸張地講，趨勢已是時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展到今天的重要需求。從紐約到巴黎，時裝周結束后的一個半月里，是所有趨勢研究機構或高街時尚品牌嚴陣以待的時期，因為趨勢指引著下一季產(chǎn)品風格的發(fā)展方向。從秀場到市場到街頭，從趨勢締造者到推動者到最早的大多數(shù)，趨勢的發(fā)生發(fā)展證明時尚產(chǎn)業(yè)已是一個圈，誰都無法逃離這個圈。就連巴黎時裝周上最大牌的設計師，其成衣發(fā)布也無法偏離主流趨勢太多。好比在剛剛結束的四大時裝周上，從受海洋植物靈感啟發(fā)的水下印花到輕便潛水服及 90 年代風格實用運動裝；或者 50、60 年代風格的復古主題，并融合 20 年代以手工藝技術而聞名的新部落風格等，這樣的趨勢已然迅速達成一致并開始影響整個時尚圈。而這樣的趨勢顯然在上海時裝周無法得到回應，一方面趨勢的確認或驗證是需要通過數(shù)量的累積來證明的，而23場秀還不足以支撐起任何針對趨勢的歸納。另一方面，與國際成熟的大牌相比，上海時裝周的主要構成更多是一些獨立設計師與本土品牌，他們的生存現(xiàn)狀使他們游走于商業(yè)與創(chuàng)意之間，所以既有向市場妥協(xié)的一面，顯得創(chuàng)意不夠；又缺乏市場號召力，也就無從談起引領趨勢進而商業(yè)化發(fā)展。上海時裝周，更象是設計師自娛自樂的一場狂歡，是尷尬游走于主流趨勢圈外的T臺。而對于普通消費者而言，他們并不能因此預計下一季他們可以穿什么，或者是否部落風格將在下一季占據(jù)主流。對于他們而言，時裝周秀的意義僅僅在于一場光鮮亮麗的舞臺表演，或者什么也不是。
在上海時裝周的秀場上依然缺乏與品牌對接的買手，秀的媒體推廣作用遠超于實際商業(yè)作用。遠的不說，就在一衣帶水的首爾時裝周上，我們可以看到來自澳大利亞的零售商或來自紐約的服裝買手。時裝周只是時尚產(chǎn)業(yè)鏈的一個表現(xiàn)形式，背后是成熟的產(chǎn)業(yè)發(fā)展與商業(yè)機制。缺少有影響力的品牌，缺乏商業(yè)化的運作，缺少權威的時尚趨勢分析機構，這些正是目前上海時裝周面臨的問題。
奢華的樸素
Decoster Concept是本次時裝周的壓軸之作，也是我所認為的最好一場秀。最好的涵義包括兩個部分：一是風格的獨創(chuàng)性；二是理念的國際化。Decoster Concept試圖通過對形體和面料的探索，創(chuàng)造出一種超越傳統(tǒng)之上的的新式表達方式。而其初衷是在這個物質(zhì)化的時代之中，以時裝為形式載體，思考著內(nèi)心情感和文化內(nèi)涵的藝術化表達，試圖重新喚醒大眾對這個世界的原樸感受。
模特以黑白灰無彩色系或接近無彩色的中性色出現(xiàn)，身披未經(jīng)加工的具有原始質(zhì)地的麻、亞麻和棉等簡潔衣袍，重點強調(diào)低調(diào)的層疊穿搭：如簡單的袍式襯衫與寬松長褲、無結構掃地長裙與簡約T恤、長袍；或者皮革外套和簡約長衫以及柔和褶皺寬松褲之間的完美搭配。材料的沖突性具有趣味感：天然棉麻的耐用性和未加工的原始質(zhì)地，結合皮革的光澤感，神奇地產(chǎn)生了一種高貴的氣息。這是對高科技時代的一種反思，在全球化和工業(yè)化消滅多樣性的環(huán)境中，了無新意的材料，千篇一律的處理過程和運作方式，正在讓時裝變得日益空洞乏味，而手工方式的制造和天然可再生面料的高貴品性正逐步重新書寫著“奢華”的定義。
全球文化的多元性是貫穿其中的靈感，或許靈感來自非洲，北美，澳洲，亞洲，從而將不同文化和視野相互碰撞又彼此融合；盡管表現(xiàn)形式上具有強烈的東方禪意以及設計風格的獨創(chuàng)性，但是將全球旅行靈感和強調(diào)手工藝以及傳承性的文化內(nèi)涵的結合卻是符合主流的趨勢，譬如本季的Hermès，在我看來卻有異曲同工之妙。
秀場之外的活色生香
如同之前的時裝周一樣，復興公園依然是主秀場。這個以浪漫法式風情聞名的公園是上海市區(qū)有限的開放式群眾性活動場所之一。白天秋日炫目的陽光透過梧桐樹葉，點點灑落在臨時搭建的白色帳篷之上。不遠處合唱的老人和追逐的孩子或熟視無睹，或帶著好奇指指點點。依稀還傳來某位老伯伯慷慨激昂的時事評論，圍觀的粉絲若干。還有一位老爺爺正繞著帳篷追著孫子喂生煎饅頭。一撥撥不明真相的老阿姨隔著帳篷的落地玻璃來開洋葷，而內(nèi)場更有穿著T恤和運動鞋的觀眾以及即便秀開始后也充斥著的喧囂與雜亂�！癕ix and match”并且活色生香，這或許正是現(xiàn)階段上海時裝周的味道，或許也正是上海時裝周還有一段路要走的大環(huán)境的鮮活寫照吧！
不管怎樣，改變是個不錯的開始，期待上海時裝周改變之后的加速度行進吧。
來源：觀潮網(wǎng)
